कला जगत की नारी क्रांति- द न्यू इंडियन एक्सप्रेस


द्वारा एएफपी

पेरिस: लैंगिक समानता के लिए यह एक अपेक्षाकृत आशाजनक शुरुआत थी जब 1768 में लंदन की रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की स्थापना की गई थी, जिसमें दो महिला कलाकारों को इसके 40 संस्थापक सदस्यों में शामिल किया गया था।

लेकिन वह एक झूठी सुबह थी — 1930 के दशक तक ऐसा नहीं होगा कि कोई अन्य महिला अकादमी की पूर्ण सदस्य चुनी गई थी।

जबकि कुछ बड़े नाम – फ्रीडा काहलो, जॉर्जिया ओ’कीफ़े, एलिस नील, ट्रेसी एमिन – यह धारणा देते हैं कि तब से कला की दुनिया खुल गई है, पश्चिमी कैनन पुरुषों का वर्चस्व बना हुआ है।

पब्लिक लाइब्रेरी ऑफ साइंस के अनुसार, संयुक्त राज्य अमेरिका के 18 प्रमुख संग्रहालयों में से 87 प्रतिशत कार्य पुरुषों द्वारा किए गए हैं।

मैड्रिड में प्राडो में 35,572 में से 335 काम महिलाओं द्वारा किए गए हैं – एक प्रतिशत से भी कम – और केवल 84 सार्वजनिक प्रदर्शन पर हैं।

‘ऐतिहासिक स्त्री द्वेष’

तेवर बदल रहे हैं। क्यूरेटर कार्लोस नवारो के शब्दों में, प्राडो ने 2020 में केवल महिलाओं के लिए एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें इसकी “ऐतिहासिक स्त्री द्वेष” पर प्रकाश डाला गया।

सर्बियाई प्रदर्शन कलाकार मरीना अब्रामोविक अगले साल रॉयल अकादमी की सभी मुख्य दीर्घाओं को संभालने वाला एकल शो पाने वाली पहली महिला होंगी।

दूर के अतीत पर ध्यान केंद्रित करने वाले संग्रहालयों के लिए समग्र कार्यों का हिस्सा बढ़ाना कठिन है – कम से कम, यह पेरिस में लौवर का बहाना है, जिसकी पेंटिंग 1848 पर रुकती हैं, और 3,600 कलाकारों में सिर्फ 25 महिलाएं शामिल हैं।

लेकिन ब्रिटेन के टेट में सुधार की गुंजाइश है।

1900 से पहले के संग्रह का केवल पांच प्रतिशत महिलाओं द्वारा किया जाता है, लेकिन यह 1900 के बाद काम करने वाले कलाकारों के लिए 20 प्रतिशत और 1965 के बाद पैदा हुए लोगों के लिए 38 प्रतिशत तक बढ़ जाता है।

टेट के ब्रिटिश कला संग्रह के प्रमुख पोली स्टेपल ने कहा, “टेट की चार दीर्घाओं में से प्रत्येक में प्रत्येक पुनर्वसन के साथ, लिंग संतुलन में सुधार होता है।”

“जब टेट मॉडर्न ने 2016 में अपने नए प्रदर्शन खोले, तो सभी एकल प्रदर्शनों में से आधे महिला कलाकारों को समर्पित थे, और यह संतुलन तब से बना हुआ है।”

निजी खरीदारों के लिए, परिवर्तन भी धीमा रहा है।

एक कला बाजार के अंदरूनी सूत्र ने नाम न छापने का अनुरोध करते हुए एएफपी को बताया, “आज, सभी संग्रहालय समानता पर ध्यान देते हैं, महिला कलाकारों के लिए एकल प्रदर्शनियों की संख्या बढ़ रही है … लेकिन वास्तव में, नीलामी घरों में उनका प्रतिनिधित्व काफी कम है।”

लेकिन 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से कला पाठ्यक्रमों में महिलाओं के तेजी से स्वागत के साथ, यहाँ भी ज्वार बदल रहा है।

मार्केट ट्रैकर आर्टप्राइस की 2022 की रिपोर्ट में पाया गया कि 40 साल से कम उम्र के 10 सबसे ज्यादा बिकने वाले कलाकारों में आठ महिलाएं हैं।

‘संपूर्ण कहानी’

हाल ही में “द स्टोरी ऑफ़ आर्ट विदाउट मेन” की लेखिका केटी हेसल का तर्क है कि अतीत को दोष देना पर्याप्त नहीं है।

उन्होंने एएफपी को बताया, महिला कलाकार, जैसे कि इटली की आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की (1593-1656) या फ्लेमिश चित्रकार क्लारा पीटर्स, “अपने जीवनकाल के दौरान जानी जाती थीं, लेकिन सदियों से मिटा दी गई हैं”।

इन विस्मृत नामों का पता लगाना बेहद लोकप्रिय रहा है। उनके पॉडकास्ट, द ग्रेट वुमन आर्टिस्ट्स के 300,000 से अधिक ग्राहक हैं।

इस विषय पर डेटा इकट्ठा करने के लिए रिसर्च ग्रुप अवेयर (आर्काइव्स ऑफ वीमेन आर्टिस्ट्स, रिसर्च एंड एक्जीबिशन्स) की स्थापना करने वाली केमिली मोरिन्यू ने कहा, “यह कल्पना करना कि एक महिला किसी चीज़ का आविष्कार कर सकती है, बहुत लंबे समय तक एक मानवशास्त्रीय निषेध बना रहा।”

2009 में पेरिस में सेंटर पोम्पीडौ में क्यूरेटर के रूप में, उन्होंने दो साल के लिए अपने संग्रह से महिला कलाकारों के अलावा कुछ नहीं लटकाया, “यह साबित करने के लिए कि 20 वीं और 21 वीं सदी की कला की पूरी कहानी बताने के लिए संग्रहालय के भंडार में पर्याप्त हैं” .

(पुनः) खोज के नए रास्ते अभी आने बाकी हैं, हेसल ने अल्जीरिया के बाया या सिंगापुर के जॉर्जेट चेन को गैर-पश्चिमी नामों के रूप में उजागर किया, जो “वास्तव में कभी भी हमारे इतिहास का हिस्सा नहीं रहे हैं”।


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