एक अजीब नई दुनिया का निर्माण: डिज्नी की आगामी एनिमेटेड फिल्म- द न्यू इंडियन एक्सप्रेस पर छत्रसाल सिंह


एक्सप्रेस न्यूज सर्विस

पहली बात जो हमारे दिमाग में आती है जब हम एनीमेशन और लाइव-एक्शन फिल्मों के बीच के अंतरों पर विचार करते हैं, तो यह है कि पूर्व में किसी के दिमाग से पूरी दुनिया कैसे बनाई जाती है। तकनीकी रूप से सटीक होने के लिए, एक एनिमेटेड फिल्म कई दिमागों से निकलती है।

अलादीन द्वारा जैस्मीन को दिखाई गई युवा सिम्बा की दिल को छू लेने वाली हंसी से लेकर “ए होल न्यू वर्ल्ड” तक, स्क्रीन पर आप जो भी फ्रेम देखते हैं, वह कुशल तकनीशियनों और प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा तैयार की गई पेंटिंग है और ऐसा करने का वाल्ट डिज्नी से ज्यादा समृद्ध और लंबा इतिहास किसी के पास नहीं है। एनिमेशन।

इस प्रक्रिया को समझने की कोशिश करने और समझने के लिए कि कैसे तकनीशियन कच्ची कल्पना में जीवन फूंकते हैं, हमने वॉल्ट डिज़नी एनिमेशन में छत्रसाल सिंह (एनिमेटर) और नॉर्मन जोसेफ (तकनीकी निदेशक) से बात की, दोनों ने डिज्नी की आगामी फिल्म स्ट्रेंज वर्ल्ड में काम किया।

यह पूछे जाने पर कि अच्छा एनीमेशन क्या परिभाषित करता है, छत्रसाल सिंह आत्मविश्वास से घोषणा करने के लिए वर्षों की अंतर्दृष्टि का उपयोग करते हैं, “कहानी राजा है। आज उद्योग में जिस तरह के उपकरण उपलब्ध हैं, लगभग हर स्टूडियो आश्चर्यजनक दृश्य बनाने में सक्षम है। केवल एक चीज जो आपको अलग करती है वह कहानी है। डिज़्नी में हम हमेशा कहते रहते हैं कि ‘स्टोरी इज किंग’ इसलिए मेरे लिए एक अच्छी कहानी एक अच्छी एनिमेटेड फिल्म की बुनियाद है।”

यदि कहानी नींव है, तो इमारत निश्चित रूप से तकनीक पर बनी है, और तभी तकनीकी निदेशक नॉर्मन जोसेफ जैसा कोई आता है। यदि वे एक नया अनुरोध लेकर आते हैं और कुछ नया हासिल करना चाहते हैं, तो हम उस अनुरोध का विश्लेषण करते हैं और देखते हैं कि क्या यह तकनीकी रूप से व्यवहार्य है।

छत्रसाल सिंह

यह व्यवहार्यता मन की दृष्टि को स्क्रीन पर अनुवाद करने का एक प्रमुख पहलू है, और छत्रसाल हमें उस प्रक्रिया में चरण-दर-चरण अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

“यह एक कहानी पिच के साथ शुरू होता है, फिर निर्देशक पूरी फिल्म को स्टोरीबोर्ड में स्केच करने के लिए एक कला विभाग के साथ काम करता है। फिर हम पात्रों को मॉडल करते हैं, प्रकाश विभाग को भेजने से पहले लेआउट और एनीमेशन बनाते हैं जिसके बाद फिल्म रेंडरिंग स्टेज पर जाती है।

जबकि अत्यधिक सहयोगी प्रयास के कई स्तर हैं, छत्रसाल की एनीमेशन टीम पात्रों के प्रदर्शन पर विशेष रूप से काम करती है। “कभी-कभी, हम इसे स्वयं करते हैं,” वह जारी रखने से पहले हंसता है, “हर कलाकार का अपनी भावनाओं को पात्रों पर लाने की कोशिश करने का अपना तरीका होता है। कुछ एनिमेटर्स भावनाओं को स्केच करना पसंद करते हैं। मेरे जैसा कोई, जो बहुत अच्छी तरह से स्केच नहीं कर सकता, कैमरे के सामने अभिनय करेगा और फिर उसी तरह से इमोशन करने के लिए हमारे पात्रों को एनिमेट करेगा। वॉयस कास्ट द्वारा प्रदान की गई गहराई के अलावा, ऐसा लगता है कि एनिमेटर के प्रदर्शन का एक हिस्सा भी फिल्म में डाला गया है।

इस रहस्योद्घाटन का अर्थ यह भी है कि एक एनिमेटर के दृष्टिकोण से, एक एनिमेटेड फिल्म और एक लाइव-एक्शन फिल्म बनाने के बीच काफी समानताएं हैं। लेकिन एक तकनीकी निर्देशक इन दो प्रकार की फिल्मों के निर्माण में अंतर कैसे देखता है? “दोनों फिल्में बनाना कठिन है। लेकिन एक एनीमेशन फिल्म में, आपको यह सब खरोंच से बनाने की जरूरत है। घास के एक ब्लेड से लेकर पूरी दुनिया तक सब कुछ बनाया और प्रस्तुत किया जाना है, ”जोसेफ साझा करता है।

लाइव प्रदर्शन से प्रेरणा लेना डिज़्नी के लिए कोई नई बात नहीं है। उन्होंने इसे एलिस इन वंडरलैंड के 1951 के एनिमेटेड रूपांतरण से ठीक किया है, जहां कैथरीन ब्यूमोंट ने फिल्म में एलिस को आवाज देने के अलावा एनिमेटरों के लिए दृश्यों का प्रदर्शन भी किया था। यह परंपरा स्ट्रेंज वर्ल्ड तक जिंदा रहने में कामयाब रही है। छत्रसाल कहते हैं, “हमारे पास अभिनेताओं के वीडियो हैं जो संवाद करते हुए प्रदर्शन कर रहे हैं और हम चेहरे की बारीकियों को उठाते हैं और इसे फिल्म में शामिल करने की कोशिश करते हैं,” जब एक अभिनेता एक एनीमेशन फिल्म में एक चरित्र को अपनी आवाज दे रहा होता है, तो वे वास्तव में वास्तविक दृश्य का प्रदर्शन नहीं कर रहे हैं, लेकिन उनकी हावभाव अभी भी हमारी एनीमेशन प्रक्रिया को सूचित करते हैं।

डॉन हॉल द्वारा निर्देशित, स्ट्रेंज वर्ल्ड में एक प्रभावशाली कलाकारों की टुकड़ी है जिसमें जेक गिलेनहाल, लुसी लियू, डेनिस क्वैड, जाबुकी यंग-व्हाइट, गेब्रियल यूनियन, करण सोनी और एलन टुडिक शामिल हैं।
स्ट्रेंज वर्ल्ड की विशिष्टता के बारे में बात करते हुए, जोसेफ कहते हैं, “फिल्म में अद्भुत वातावरण है। मुझे स्क्रीन पर चरित्र स्प्लैट देखना बहुत पसंद था, और जिस तरह से इसे इमोशनल करने के लिए बनाया गया था, भले ही इसमें पारंपरिक मानवीय चेहरे की विशेषताएं न हों। दूसरी ओर, छत्रसाल ने साझा किया कि फिल्म के उनके पसंदीदा पात्र एथन और सर्चर हैं। “मुझे सर्चर और उनके बेटे एथन से संबंधित होना आसान लगा क्योंकि मैं खुद एक नया पिता हूं, और यह फिल्म एक पिता और पुत्र के बीच के रिश्ते के बारे में है। अगर मैं चरित्र के साथ सहानुभूति रखना चाहता हूं, तो मैं फिल्म में उस पल के चरित्र के साथ जुड़ने की कोशिश करने के लिए मेरे जीवन में घटी कुछ व्यक्तिगत बातों को खोदता हूं।

बातचीत फिर भारत में एनीमेशन दृश्य की ओर बढ़ गई और नॉर्मन जोसेफ का घरेलू एनीमेशन की संभावना के लिए आशावाद स्पष्ट था। “भारत में कहानियों का खजाना है और अब भी जब हम बोलते हैं, तो बहुत सारी भारतीय फिल्में हैं जो अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से मुख्यधारा का ध्यान आकर्षित कर रही हैं और यह समय की बात है कि सफलता हमारे एनीमेशन उद्योग में बदल जाती है।”
फिर उन्होंने एनीमेशन उद्योग में आने की उम्मीद कर रहे भारतीयों के लिए सलाह के साथ अपनी आशावाद का समर्थन किया, “भारतीय एनीमेशन दृश्य का समय अब ​​​​है। भारत में बहुत सारे सक्षम एनीमेशन स्टूडियो हैं। यह कनेक्शन बनाने, सही संसाधन प्राप्त करने और संसाधनों से सीखने के बारे में है और इसके ऊपर, आपको वह करना जारी रखना होगा जो आप करना पसंद करते हैं। एनिमेशन एक विशाल उद्योग है और यह पता लगाना कि आप उस उद्योग में क्या करना चाहते हैं, यह पता लगाने वाला पहला प्रश्न होगा,” उन्होंने अंत किया।


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